Peinture

SALVADOR DALI : UN GENIE INTEMPOREL

Lundi 16 décembre 2019

« SALVADOR DALI : « UN GENIE INTEMPOREL » »
Monsieur Francis BOULE

Né de relations amicales entre Breton, Eluard et Aragon, le surréalisme est une provocation intellectuelle qui remet en cause la pensée et l’art classique, tout en sensibilisant la raison et l’humour. Homme du dessin et du figuratif, Dali sera considéré par tous les artistes du mouvement comme son meilleur représentant : « ce jeune génie, ce nouveau Rimbaud qui donna un nouveau souffle au surréalisme, ouvrant toutes grandes les fenêtres mentales » écrira Breton. Technicien du trompe-l’œil, maître en illusion, il nous amuse avec sa méthode dite « paranoïa critique » fondée sur le rêve pensé, réfléchi, interprété : « le rêve n’est pas là pour m’endormir, mais pour me réveiller ». Expert en simulation, sa technique des « doubles images » crée la confusion entre faux et réalité, conscient et subconscient, de sorte que dans sa peinture, « le faux devient plus vrai que le vrai ». Provocateur, insolent, fantasque, prolixe, cherchant à nous épater par ses discours pompeux et ses déguisements, il n’a cependant rien « d’un fou », car il ne suffit pas de faire le fou pour l’être!

SALVADOR DALI : UN GENIE INTEMPOREL Lire la suite »

Les Peintures Noires de Francisco GOYA

Lundi 7 octobre 2019 à 15H00

« Les Peintures Noires de Francisco GOYA »
Mr Guy POIREAU Professeur d’histoire de l’art

Entre 1819 et 1823, Goya réalise une série de 14 peintures sur les murs de la maison qu’il vient d’acquérir dans un faubourg de Madrid. Il n’y a ni commanditaire ni dédicataire. Cette réalisation ne répond qu’à ses seules nécessités personnelles ou artistiques . Le titre qui sera donné postérieurement à la série s’explique par la palette de couleurs utilisées – ocre, terre, noir, gris, rares bleus ou rouges et quelques blancs -. Il s’explique plus encore par la noirceur de la vision tragique et la férocité des scènes représentées et enfin par la brutalité expressionniste de la touche. Quel était le projet de Goya ? Qu’est-ce qui a présidé à la réalisation de la série et quel sens lui donner ? Goya est âgé , il est totalement sourd, gravement malade, il sent la mort s’approcher et s’entoure de figures au pessimisme désespéré. Goya peint en toute liberté, sans contrainte extérieure d’aucune sorte. À cheval sur la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, il annonce par sa modernité stupéfiante, autant les révolutions plastiques à venir qu’une certaine idée de l’humain que l’art du XXe siècle reprendra abondamment. Goya peintre anachronique et visionnaire comme Caravage en son temps. « Le sommeil de la raison.. ». Goya en homme des Lumières met en garde contre les forces obscures, contre la monstruosité qui peut ressurgir si l’on n’y prend pas garde. Les Peintures Noires peuvent se comprendre comme le testament artistique et philosophique de l’artiste.

Les Peintures Noires de Francisco GOYA Lire la suite »

LE CHAT DANS LA PEINTURE ET LA SCULPTURE, DE L’EGYPTE ANCIENNE A NOS JOURS

Lundi 07 novembre 2016

« LE CHAT DANS LA PEINTURE ET LA SCULPTURE, DE L’EGYPTE ANCIENNE A NOS JOURS »
Madame Yolande SALMON DUVAL Artiste reconnue, expose ses peintures naïves en France et à l\\\’étranger – Diplômée de l’Université du Maine

Yolande Salmon-Duval, artiste peintre elle-même, montrera comment le chat, déifié dans l’Egypte ancienne, vénéré de tout temps au Japon, diabolisé au Moyen Age, sauvé par le Cardinal de Richelieu, a trouvé sa place , et même une place d’honneur, dans les œuvres de multiples artistes plasticiens, grands maîtres ou créateurs moins célèbres. De Véronèse à Picasso, du Tintoret à Miro, des Impressionnistes aux Naïfs pour ne citer que quelques noms … ils sont nombreux tous ces peintres qui ont été fascinés par sa majesté féline. Si le sujet est vaste, on peut cependant considérer que le chat a été installé sur la toile de quatre manières différentes. Il peut être intégré en n’étant qu’un élément discret, à peine visible, dans une scène ou thématisé en étant le héros d’un tableau dont l’histoire lui appartient. Il peut aussi être portraitisé avec des humains ou seul, en majesté. La conférencière s’attachera, pour terminer, à expliquer, à partir de ses propres œuvres et des thèmes traités, la nature de la relation spéciale qu’un peintre entretient avec son chat et réciproquement…

LE CHAT DANS LA PEINTURE ET LA SCULPTURE, DE L’EGYPTE ANCIENNE A NOS JOURS Lire la suite »

GAUGUIN – PEINTRE COLORISTE ?

Lundi 08 février 2016

« GAUGUIN – PEINTRE COLORISTE ? »
Monsieur Edouard CASTELLOTE Médecin – Amateur d’art et de son histoire – Périodes préférées : la Renaissance et la peinture de la première moitié du XXème siècle – Conférencier à Agen(UTLA), Villeneuve sur Lot (musée Gaillac, Centre culturel)

Ce peintre post impressionniste, a vécu une vie tortueuse. Il est connu pour ses couleurs intenses et pures, pour ses paysages ; mais derrière cette palette très riche, se cache une réflexion profonde sur la femme, les religions, le contraste entre culture moderne et civilisation archaïque. Nous nous attarderons à étudier sa période de Pont-Aven ainsi que celle de Tahiti, qui voit l’épanouissement de son art.

GAUGUIN – PEINTRE COLORISTE ? Lire la suite »

CARAVAGE – le maître des Ténèbres

Lundi 17 Décembre 2012 à 15 h

« CARAVAGE – le maître des Ténèbres »
Par M. Robert CASTELLO – Conférencier enseignant en histoire de l’art

Caravage est sans doute l’un des peintres les plus révolutionnaires de l’histoire de l’art. En révolte constante contre le goût commun de ses commanditaires, contre l’imitation servile des maîtres du passé, contre l’idéalisation et la stylisation des hommes de la Renaissance. Michelangelo Merisi génie solitaire violent et tourmenté imposa avec fureur un nouveau langage pictural qui engagera la peinture occidentale dans des voies nouvelles et inconnues.

CARAVAGE – le maître des Ténèbres Lire la suite »

Monsieur INGRES Montauban 1780 – Paris 1867

LUNDI 07 MAI 2012

« Monsieur INGRES Montauban 1780 – Paris 1867 »
Madame Denise REILLAT – Enseignante linguiste – espagnol – portugais – Passionnée par la péninsule ibérique et l’Amérique latine – diplôme sur Le Gréco – traductions de comedias

L’art de Jean-Auguste-Dominique INGRES, comme le personnage lui-même, n’a pas fini de surprendre et de dérouter même. L’un et l’autre, par leurs contradictions, leurs outrances, leur complexité ont suscité de tout temps des réactions opposées. INGRES est aussi admiré et contesté aujourd’hui que de son vivant. Lui-même se considérait comme un « peintre d’histoire » et méprisait, disait-il, l’art du portrait où, pourtant, il excellait.
Pour nous aujourd’hui, il est avant tout un grand peintre, un grand dessinateur de portraits et de nus. Il a été une référence pour les générations suivantes de peintres tels que Matisse, Gauguin et surtout Picasso…

Monsieur INGRES Montauban 1780 – Paris 1867 Lire la suite »

LES MENINES

LUNDI 15 NOVEMBRE 2010

« LES MENINES »
MONSIEUR ROBERT CASTELLO – Enseignant en Histoire de l’Art – Guide conférencier

En introduction de son atelier d’histoire de l’art consacré à la peinture espagnole.
L’exceptionnelle puissance du génie de Velasquez domine tout le XVIII ème siècle.
Grand chambellan du palais à la cour de Philippe IV et peintre officiel du royaume, dans cette cour finissante mi bourguignonne, mi espagnole c’est lui qui fait figure de souverain.
Il n’est que de le voir peint par lui-même dans « les Ménines » : il semble que les sujets royaux soient ses sujets.
Puissamment novateur dans sa technique aux touches d’une extraordinaire liberté, qui suggèrent plus qu’elles ne la définissent, ce prodigieux coloriste parvient à restituer les subtilités de l’atmosphère, et nul mieux que lui n’a su traduire la profondeur de la couche d’air qui enveloppe toutes choses et donner la sensation d’espace.

LES MENINES Lire la suite »